文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。过去五年，北京市的文艺创作涌现出了一大批优秀作品，为老百姓提供了诸多高质量的精神食粮。首都的文艺创作呈现怎样的特点？文艺作品应该如何引领当代年轻人？艺术创作应该遵循怎样的方向？6月26日，北京市第十三次党代会代表，北京市文联党组书记、常务副主席陈宁做客北京青年报直播间，畅谈首都文艺事业发展。陈宁代表回顾了过去五年北京文艺创作结出的累累硕果，为《觉醒年代》《长津湖》《人世间》等一系列脍炙人口的“标高性”作品点赞。她还倡导广大文艺工作者应当坚持心要静下来、身要沉下去，扎根基层、到人民中去，寻找艺术创作的源头活水。
首都文艺创作呈现五个特点
“标高性”作品持续涌现
回望过去五年首都文艺创作发展之路，陈宁感到十分欣慰：“不管是作品数量还是质量都可圈可点，呈现出五个鲜明特点。首先，红色文艺更具张力，革命历史题材作品艺术化表达更加突出，高水平的艺术作品持续涌现，并乐于为大众所接受。”陈宁非常推崇电视剧《觉醒年代》，“用艺术化的手法来描写时代、展现革命、述说党史，每一个人物形象都立体饱满、表演也非常到位，而且许多细节处理十分巧妙，如革命先驱在泥泞道路上自己铺砖一步步前行，细节真实生动又饱含深意，从思想性到艺术性表现都十分突出”。令她印象深刻的还有电影《长津湖》，“在表现战争的方式上更加真实、更加人性化，每一个场景的调度、每一个人物的刻画都彰显功夫”。电视剧《人世间》讲述了一个时代的故事，也给人以强烈的冲击，在陈宁看来，“这些作品既有文化性，又有深刻性，都是可以留史的作品”。
其次是现实主义题材深耕细作，持续扎根基层。陈宁说：“写当下不容易，现实主义题材不好把握，需要精准化表达、艺术化呈现。通过深入生活，北京的艺术家们创作出了许多优秀的现实主义题材作品，比如描写回天地区翻天覆地变化的相声剧《依然美丽》、话剧《喜相逢》等等，都是艺术家扎根基层、到回天地区采风，用心、用情创作出来的，作品推出后一票难求、场场爆满。”
第三，国潮风起，传统文化有了新表达。人们对中华文化富矿又有了新的回归和重视，中华文化的精髓通过创新表达形式显得生机无限，国潮蔚然成风。
第四，网络文艺蓬勃发展。形式更丰富、内容更多彩，赢得了年轻人的喜爱。
第五，可喜的是，过去五年，北京文艺领域产生了大量高水平之作，陈宁将其称之为“标高性”作品，比如除了上述提到的《觉醒年代》《长津湖》《人世间》之外，还有科幻电影《流浪地球》，为北京冬奥会创作的歌曲《永远在一起》等，堪称是过去五年优秀作品中的突出代表，“就像跳高一样，这些作品的出现，给同类作品标出了一个新高度”。
文艺创作要引领年轻人
既要有“快餐”也要有“正餐”
文艺作品应该如何引领年轻人？陈宁表示，“文艺是当代年轻人生活中不可或缺的一部分，而年轻人又有自身特点，他们喜好新鲜事物，有的喜欢快节奏文艺作品，尤其是在网络时代，文艺创作可以迎合他们的口味，创作出优质的短平快作品。但更重要的是，不能把一些系统性的、有深度的内容给丢掉，快餐永远不能代替正餐，快餐只是短时性地解馋，而正餐则是系统性地提供营养补给，是必不可少的。”因此，陈宁认为，对于文艺创作来说，既要跟随，但同时要保持一定的养成和引领，持续提供深度的、丰富的、系统的文化给养。其实，“有味道、有嚼头”的作品，年轻人是欢迎的，因为从中可以有获得感。
陈宁强调，这其中，传统文化是非常好的营养来源，能传承上千年的东西一定是有生命力的。这些年，国潮风的兴起，就是把“中华美学精神”与“当代审美风尚”相结合，可以做出各种尝试，因为中华优秀传统文化是中华民族的文化根与魂。比如虎年央视春晚的舞蹈《只此青绿》、央视的《典籍里的中国》等等，都是很好的创新形式。对于国潮在年轻人群体中深受欢迎，陈宁感到十分欣慰：“年轻人有自己喜欢的消费形式和对文艺的追捧形式，我们需要思考如何让年轻人更多地拥抱传统文化，因为年轻人是国家的未来，丢了年轻人就等于丢了未来。”
艺术有生命力方能打动人心
心要静下来、身要沉下去
今年是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，《讲话》精神起到了十分关键的引领作用，就是要到人民中去、为人民创作，陈宁认为：“艺术有生命力方能打动人心，没有真情实感的作品感染不了人。而艺术家如果自己都没有见过、没有感受过，创作出来的作品观众肯定是无感的。所以我们一直倡导艺术家心要静下来、身要沉下去。”
艺术家如何才能做到心静？陈宁认为，这是一个考验艺术家自身修为的问题，“我也看到身边很多优秀的艺术家在创作过程中全程拒绝外界干扰，有的闭关写作，有的进了剧组就拒绝一切外界活动，践行‘戏比天大’的准则。这样的艺术家越多，好作品才会更多”。
而“身要沉下去”，就是倡导艺术家要到基层去、要到人民中去，不能自己闭门造车，必须到生活中寻找创作的源头活水，创作出来的作品方能有灵魂、有生命，才能长久地流传，不然只能是飘在空中、空洞无物，无法获得共鸣。
文艺创作要不断提升水准
用老百姓听得懂的语言表达
展望未来，文艺创作需要遵循怎样的方向？长期从事文艺工作的陈宁深有体会，首要的是文艺作品艺术水准的提升，这是文艺工作者得持续思考的命题。陈宁认为，这需要一代又一代创作者不断努力，“前辈艺术家们已经做了很好的探索和铺垫，当代的艺术家就要思考在传承优秀传统的同时，又发展创新，符合当下需求，需要不断思考、破题”。其次，文艺作品还要有恰当的表达方式，“为什么人创作，就得用什么人的语言去说话，要用老百姓听得懂、乐于听的语言去传递真情实感”。
在推动文艺创作的过程中，北京也在持续给艺术家及其文艺创作提供平台、创造良好的环境，包括政策环境、硬件环境等等。陈宁表示，对于文艺创作，北京出台了系统性的扶持政策，既有基金扶持，又有各类专项扶持，包括各行各业的奖项，给剧场、书店等的支持政策，可以说是诚意满满。
北京市文联对于年轻艺术家的引领、推动也一直在路上，北京市文联共设有13个协会，包括作家协会、戏剧家协会、美术摄影家协会、音乐家协会、舞蹈家协会、电影及电视艺术家协会等等，拥有2万多名会员，其中不乏年轻艺术家。为了给年轻艺术家搭建更多锻炼舞台，北京市文联各协会也各有高招，比如美术家协会举办“新人新作展”，给年轻艺术家展示自己的机会，再比如这次北京作为主办城市组织的优秀冬奥歌曲创作，邀请的半数是年轻艺术家，平时一些文艺项目，也都会给年轻人施展才华的空间，持续助力年轻艺术家成长。